Über den Gitarrenbauer

Raoul Aldrovandi fand nicht auf einem geradlinigen Weg zum Gitarrenbau. Nach dem Schulabschluss begann er zunächst ein Ingenieurstudium, erkannte jedoch bald, dass seine eigentliche Neigung in der Arbeit mit Holz und im handwerklichen Formen von Objekten lag. Er brach das Studium ab und sammelte praktische Erfahrung in Schnitzerei, Bildhauerei und Drechselarbeit, während er als Schreiner tätig war. Einen entscheidenden Wendepunkt markierte der Besuch eines Konzerts mit klassischer Gitarre, der ihn zunächst zum Instrument selbst und schließlich zu der Idee führte, handwerkliches Können und Klang im Gitarrenbau zu verbinden.

Später absolvierte er einen Gitarrenbaukurs bei Pablo Requena und entwickelte nach und nach eine Arbeitsweise, in der sich technische Disziplin und künstlerische Neugier verbinden. Beeinflusst von Gitarrenbauern wie Mario Garrone, Giuseppe Cuzzucoli und Trevor Gore versteht Aldrovandi die Gitarre als ein System, in dem jede konstruktive Entscheidung eine akustische Folge hat. Seine Instrumente beruhen auf genauer Beobachtung der Materialien, auf der bewussten Bewertung ihrer Eigenschaften und auf dem klaren Wunsch, traditionelle Handarbeit mit einem reflektierten und forschenden Entwurfsprozess zu verbinden.

Über die Gitarre

Diese Gitarre aus dem Jahr 2026 mit der Bezeichnung No. 11 „Marea“ ist ein modernes Instrument mit Fichtendecke, Boden und Zargen aus Wenge, radialer Deckenbeleistung und Schellackpolitur. Aldrovandi entschied sich für dieses Konzept der radialen Beleisterung aus einer besonderen Faszination für die Möglichkeiten, die diese Struktur bietet. Nach seinen eigenen Worten reizte ihn daran vor allem, dass sie die orthotrope Natur der Fichte teilweise ausgleichen kann und zugleich erlaubt, eine etwas dünnere Decke mit geringerer innerer Reibung zu tragen. Zugleich entwarf er die Beleisterung so, dass alle Bereiche der Decke über die Struktur direkt mit dem Steg verbunden sind. Diese Entscheidungen sind zentral für das Verhalten des Instruments und helfen, seine Unmittelbarkeit, Offenheit und leichte Ansprache zu erklären.

Der Name „Marea“, also „Gezeiten“, geht auf einen persönlichen und symbolischen Gedankengang zurück, der die Entstehung des Instruments begleitete. Aldrovandi verbindet das Bild der Gezeiten mit der zyklischen Bewegung von Emotionen, die aus der Tiefe auftauchen, und mit dem Meer als Sinnbild des Unbewussten. In diesem Sinn versteht er den Namen als Wunsch an den Spieler, dass diese Emotionen frei und natürlich durch das Instrument fließen mögen. Der Name ist somit keine bloße Zutat, sondern eine poetische Erweiterung der Identität der Gitarre.

Klanglich zeigt sich „Marea“ als ausgesprochen reaktionsschnelles und leicht ansprechendes Instrument. Die Töne treten schnell hervor, und die Gitarre bietet eine kraftvolle, offene Stimme mit reichem Obertonspektrum, ohne dabei an Klarheit zu verlieren oder schwer zu wirken. Der Klang besitzt echte Präsenz, bleibt jedoch so definiert, dass sich jede einzelne Note gut verfolgen lässt. Auch das Sustain ist stark ausgeprägt, selbst in Lagen, die bei anderen Gitarren oft kürzer ausfallen, und das Instrument bewahrt eine natürliche Projektion ohne Härte. Insgesamt entsteht der Eindruck einer Gitarre, die moderne Ansprache mit klanglichem Reichtum und einem komfortablen, kooperativen Spielgefühl verbindet.